Traslado.

Por razones de operatividad y eficacia, nos hemos trasladado a:



Esperamos que os resulte más agradable el cambio.
Gracias por pasaros
Angel Herreros/Clara Bermejo

Destino - Salvador Dalí / Walt Disney.

No siempre el maridaje entre “genios” asegura “genial descendencia”. Así, a partir de un acuerdo de colaboración para hacer un corto de animación entre Dalí y W. Disney, poco antes de la 2ª Guerra Mundial (que no se llevo a cabo en su momento), aparece más de 70 años después y recopilando el material que dejase el pintor en los estudios Disney un cortometraje con el que deben hacerse tres cosas:
1.- tragárselo entero (es de Dalí...)
2.- aborrecer de él (por Dalí)
3.- visionarlo en “mute” (para salvar lo que de Dalí hay en él)
El montaje final se deja ver bien, pero no habría estado mal que en esos momentos el responsable de la banda sonora hubiese estado de baja médica para habernos evitado sufrir al oírla: horrible.
Véanla, por supuesto, u óiganla (si aprecian poco su sensibilidad musical y poseen la suficiente osadía), pero nunca hagan ambas cosas a la vez.
Aún hay una cuarta cosa que puede y debe hacerse, a mi entender: mientras la ven en “mute” dejar que surja en la imaginación esa pieza de música que nos gustaría oír mientras la vemos.

-------------------------------------Clara B.--------------------

Analógico/Digital...Hablar por hablar.

La disputa entre analógico y digital es antigua y ya debería habernos aburrido, en realidad se trata de una controversia que comenzó al finalizar el siglo pasado y que poco después de empezar el siguiente está a punto de finalizar (si no lo ha hecho ya).

Pocas veces como en este caso los cambios más relevantes en un proceso han venido tan claramente definidos por el calendario.

Por mucho que les pese a algunos la historia de la fotografía no la escribe la evolución de los recursos técnicos, ni el mucho y variado mundo de los programas de edición a los que nos hemos tenido que ir acostumbrando de un modo fatigoso y aburrido, la historia de la fotografía la hacen los fotógrafos, de los cuales cada vez se habla menos de su obra y más de sus métodos, habiendo casos en los que los aficionados conocen más las marcas y programas (con nombres y apellidos) que promocionan estos mismos fotógrafos que su obra misma, lo cual naturalmente tiene poco de casual...

Es curioso comprobar cómo esta discusión se circunscribe casi exclusivamente al ámbito de la fotografía, desapareciendo prácticamente de cualquier otra rama de los medios (sí, sí, ya sé que todos defendimos con uñas y dientes nuestros discos de vinilo, y que no había nada más hermoso que mirar una y otra vez la cubierta de los discos... hasta que nos regalaron el primer CD... ). Por cierto he dicho medios, hace algún tiempo hubiésemos dicho “artes”.... Nadie va a un cine a ver una película con la premisa de que esté grabada en celuloide o en vídeo digital, lo lógico es ir a ese mismo cine a verla y que te cuenten una historia al margen del formato elegido para filmarla. Como curiosidad decir que la mejor película del año pasado para la critica española (o al menos determinada critica) es Inland Empire de David Lynch, que está filmada en video digital de alta definición, y visto el resultado ha decidido no rodar más en película... Y lo mismo sucede con la música, cualquier chaval con algo de dinero (cada vez menos dinero) tiene acceso a una cantidad enorme de recursos que le van ha permitir hacer “su” música (otra cosa es la música que haga, que seguramente a mí no me va ha gustar, pero ese es otro tema) Es decir, al igual que con la fotografía, existen un montón de herramientas, siendo muy distinto el uso que hagamos con ellas y lo que finalmente queramos transmitir.

Existe otra discusión que generalmente viene de la mano de la anterior. El hecho de que tanta gente acceda de un modo ilimitado a casi cualquier herramienta es en principio una buena señal... Es obvio que siempre que tengamos algo que decir esto será positivo, en este punto no han cambiado demasiado las cosas. Por muy pedantes que nos queramos poner hablando de la “vulgarización” de la fotografía, nos guste o no al aparecer nuevos sistemas también aparecen nuevas normas con las que estaremos o no de acuerdo, y con las cuales más nos vale irnos familiarizando por muy farragoso que nos resulte el manejo de varios programas y de su jerga, tan variopinta como incomprensible.

Hace no mucho, y en animada conversación con nuestro amigo P. Frisuelos, nos venía a hablar de la absoluta inmediatez con la que sus alumnos se prestaban a eso de “hacer fotografías” pasando bastante por alto todo lo que tuviera que ver con la técnica, el trabajo (especialmente el trabajo) y una mínima base teórica y compositiva, es decir: saber lo que uno esta haciendo, y por qué lo esta haciendo. O como dijo el otro, si tienes dos fotografías malas, las guardas en un cajón, pero si juntas quince o veinte, montas una exposición.

Realmente pienso que tampoco han cambiado demasiado las cosas, las fotos las seguimos encuadrando igual, seguimos midiendo la luz igual (al margen de caprichosos “nuevos métodos”), y nos seguimos gastando una fortuna en revelados/impresiones. Es una falacia decir que la fotografía digital es más barata; es cierto que hacemos muchas más fotos, pero finalmente ¿cuántas pasamos a papel?. En mis tiempo de cuarto oscuro sólo pasaba a papel una o ninguna por rollo, exactamente igual que ahora... una o ninguna por tarjeta, y si nos ponemos a pensar el gasto que lleva el método digital en cámaras, lentes, programas, ordenadores, impresoras....., no veo yo la baratura. Pero volviendo al tema del aprendizaje, sí es cierto que tienes un mayor control sobre (todo) el proceso, y que aprender es mucho más sencillo y asequible.

Las fotografías seguirán pasando de mano en mano, se colgarán de las paredes, las disfrutaremos, nos las regalarán (a ver si es verdad), y se las cederemos a nuestros hijos, y no creo que ninguno las rechace solo por que estén hechas en un método ú otro, en realidad es todo mucho más sencillo.

En fin, que al margen de los cambios tecnológicos que sin duda nos aguardan y de la cantidad de veces que algunos cambiarán de equipo (los fabricantes de eslóganes ya harán lo posible para que esto sea así) seguiré considerando la fotografía como algo vivo y fascinante, y como una cosa no quita la otra, asistiré emocionado a las sesiones de revelado tradicional a las que me quieran seguir invitando... pocas cosas hay más fascinantes que sacar de la cubeta un papel emulsionado. Que de vez en cuando colocaré un vinilo en el “tocadiscos” aunque alguien me mire raro. Que alguna vez pondré un rollo de diapositiva (de esos que tengo congelados) en la FE, y al pagar el revelado me pedirán más de 18 euros que pagaré muy a gusto, para poder asistir a otro de los placeres de la fotografía: mirar diapositivas a través de la ventana, cosa que por cierto, no se puede hacer con un píxel de esos...

Una cierta polemica.

Nunca dos posaderas fueron tan soberanas ni dos culos plebeyos tan reales.

Y son estupendas a juzgar por la enorme “turbulencia” que ha provocado entre los “opinólogos” (abundantísimos) en nuestro país.

Si lo que se quería decir era que las relaciones hispanofrancesas (o francoespañolas) van de “puto culo”, podría entender tanta polémica. De lo contrario...sinceramente, tanta turbación no venía a cuento.

Personalmente me parece una foto muy buena de la parte dorsal de dos señoras con un buen tipo. Ahora bien, si el que hizo la foto, el que decidió ponerla de portada en su periódico quiso “decir” esto o aquello, entonces entramos dentro del terreno especulativo y eso son arenas movedizas. Peligro. Es lugar para demagogos, mentes calenturientas, cobardícas que solapan sus opiniones en sobre ajeno. No me interesan.

El terreno estaba abonado para que florecieran este tipo de imágenes, ¿nos vamos a quejar?. Qué fariseos.

---------------------Clara B.--------------------

Blood on the roofstops. (Sangre en el tejado).